Designer de moda francês e diretor criativo de sua marca homônima, Alexis Mabille, construiu uma reputação mundial por projetar e entregar coleções suntuosas e contemporâneas. Como membro oficial da Fédération Française de la Couture, ele oferece diversas linhas, desde alta costura até coleções de pronto-a-vestir e noivas, todas apelando à mulher exigente, elegante e criativa. Onde a moda encontra a arte, ele é conhecido por brincar com códigos e atualizar a estética, inspirando-se tanto na estética masculina quanto na feminina. O resultado são roupas elegantes, ousadas e assumidamente estilosas. Também há uma sensibilidade delicada em jogo, onde silhuetas, estrutura e tecidos finos se unem maravilhosamente para oferecer um fluxo gracioso de movimento; um detalhe de design meticuloso do designer radicado em Paris que dá vida às peças.
Retroceder. Alexis foi criado em Lyon quando seu interesse pela moda começou com sua mãe, que ensinou a jovem Mabille a usar agulha e linha. A partir daí seu interesse aumentou e, ao chegar à adolescência, começou a desenhar e confeccionar roupas e a vestir amigos e familiares com suas criações. Ainda radicado em Lyon, a terceira maior cidade da França e a cerca de quatro horas ao sul de Paris, Alexis passou a desenhar roupas para a ópera de Lyon, e isso evoluiu, emblem conquistando uma base de clientes, todos querendo suas roupas finas.
Em 1995, Mabille matriculou-se na Escola Chambre Syndicale de la Couture Parisienne para um curso de três anos. Uma faculdade incrivelmente prestigiada que alimentava o design e o talento criativo, period um destino para designers e técnicos iniciantes aprenderem o comércio de alta costura. Os cursos de moda ensinavam técnicas de alta costura tradicionais e antigas e novas tecnologias, design, cortes, acabamentos e, posteriormente, aprendizados nas casas de alta costura. Os ex-alunos incluem os melhores dos melhores, incluindo Valentino Garavani, Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, André Courreges, Issey Miyake, Anne Valerie Hash, Tomas Maier, Nicole Miller e Stephane Rolland, para citar alguns. Alexis Mabille foi adicionado a essa lista impressionante e, ao se formar – e, vale ressaltar, ele se formou um ano antes devido ao seu alto nível de especialização em designs de alta costura – ele aprimorou suas habilidades na Casa de Emanuel Ungaro e Nina. Ricci.
Depois de adquirir conhecimento nessas respeitadas casas de moda, Alexis mudou-se para a Dior e trabalhou com o então diretor criativo John Galliano, que reconheceu seu talento e o nomeou para desenhar a coleção de acessórios de 1997 para a casa Dior, uma conquista considerável. Não é nenhuma surpresa que esta coleção tenha tido um enorme sucesso entre compradores e clientes, e isso levou Alexis a trabalhar na coleção de joias masculinas com Hedi Slimane, que mais tarde chefiaria a Dior Homme. Alexis continuou na Dior enquanto colaborava com outras casas de moda importantes, como Yves Saint Laurent e Lancôme.
Um marco significativo para Alexis, e em 2005 o designer decidiu que period hora de formar a sua própria marca. Com todo o seu know-how e experiência, a sua marca homônima foi amplamente bem recebida. Na época, ele estreou com designs unissex, e sua marca refletiu isso com detalhes como o logotipo da gravata borboleta e um denominador comum de moda masculina e feminina. Seu objetivo period reimaginar e reviver as gravatas-borboleta tradicionais, comumente consideradas na França como antiquadas, datadas e usadas apenas por mulheres fora da capital da moda. Tal como aconteceu com as suas coleções anteriores para outras casas, a sua primeira linha Prepared-to-Put on foi apreciada entre os profissionais da indústria e por figuras ultra-estilosas como Karl Lagerfeld e Mick Jagger. Seus pilares de design de cortes leves, fluidos e precisos funcionaram tão bem que ele se tornou um nome acquainted.
Outro marco importante ocorreu apenas três anos depois, quando Mabille desfilou pela primeira vez na Paris Haute Couture Trend Week. Cheio de seu fascínio cosmopolita característico, ele manteve a rica herança e os códigos de alta-costura que aprendeu em seu tempo na Escola Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Desenvolvendo sua marca, ele expandiu ainda mais sua oferta com presença física e outras linhas, incluindo ocasiões especiais e roupas de noite em uma paleta de cores brancas. Mabille comenta sobre sua coleção de casamento com curadoria. “Clientes e amigos muitas vezes me pedem para vesti-los para casamentos, ocasiões especiais e galas. Querem appears que sejam descolados e que as deixem lindas, mas ou não têm tempo ou não querem esperar meses por uma peça feita sob medida. Então, decidi transcrever minha coleção Night em uma gama de brancos e cores suaves.” Sobre sua boutique, conceito e designs de casamento, ele diz: “A boutique My Wedding ceremony oferece vestidos, bem como smokings e vestidos de noite descontraídos. A ideia period tornar a compra de um vestido de noiva tão fácil quanto comprar qualquer outro tipo de roupa. Se você gosta de um determinado estilo, pode sair da loja com ele ou encomendá-lo para entrega rápida. Também desenvolvi uma seleção de véus e acessórios, clutches, gravatas-borboleta, and many others., para combinar com eles.”
E agora, olhamos para sua linha RTW Fall 2023, que faz jus aos altos padrões que Mabelle mantém em sua Maison. Espere uma coleção que equilibra lindamente alfaiataria e fluidez, espartilho e quantity, delicadeza e ousadia. Aqui, há uma variedade de silhuetas, desde vestidos de smoking e vestidos amplos que beijam o chão até vestidos de camisa esvoaçantes e ultralongos e vestidos corpete completos com capas dramáticas. Usando apenas os melhores materiais, as peças são confeccionadas em organza-cetim e radzimir em uma impressionante paleta de cores de esmeralda, vermelho profundo, coral, limão, laranja e ouro; esses elementos são contrastados com botões adornados com joias e detalhes finos.
Verdadeiro designer, não é de admirar que Mabelle seja membro da Fédération Française de la Couture com as suas coleções de Alta Costura que misturam perfeitamente o contemporâneo e o clássico, e tão inerentes à sua abordagem que se tornaram sinónimo da sua Maison.
